Todos los secretos que esconden los vestidos de novia, por Paula Matthie

Un vestido que lo cambió todo

Como muchas grandes historias, la de Paula y el universo bridal empezó sin planearlo. Su prima le pidió que diseñara su vestido de novia… y el boca a boca hizo el resto. “El vestido de novia llegó a mi vida sin esperarlo”, confiesa. “Pero me dio la libertad de crear siempre algo nuevo para mujeres muy distintas. Me enamoré de la figura de la novia y de leer a cada clienta”.

Su marca empezó a tomar forma, hasta que el amor —esta vez el suyo— la llevó a cruzar el Atlántico. En 2018 se mudó a Madrid con varias maletas y su máquina de coser. “Sabía que empezar de cero en otro país iba a ser difícil y lento… pero una hace locuras por amor, ¿no?”, dice entre risas.

Pasó dos años observando la cultura española, estudiando sus tradiciones, absorbiendo su estética y trabajando en ateliers madrileños para comprender a fondo el sector. Cuando finalmente estaba a punto de presentar su primer vestido en España, llegó la pandemia. Su primera novia tenía fecha de boda el 14 de marzo de 2020. “Me deprimió muchísimo. Sentía que mi oportunidad se alejaba”.

Pero Paula no es de rendirse. En plena pandemia dibujó su primera colección y voló a París a por telas. “Fue mágico lanzar mi primera colección en 2021, después de casi tres años esperando ese momento”.

La esencia Matthei: comodidad, romanticismo y modernidad

En un sector plagado de tendencias y repeticiones, Paula ha encontrado su propio idioma estético. “Nuestros vestidos son cómodos, románticos y modernos a la vez”, explica. “Una novia se ve más guapa si se siente libre, si puede ser ella misma”.

No busca competir con las firmas tradicionales españolas; busca complementar y abrir nuevos caminos. Su marca apuesta por vestidos etéreos, casi una segunda piel, donde los encajes antiguos —auténticas piezas de colección— se reinventan para hablarle a la novia actual.

Tras Bambalinas: volver al origen

“Tenía esta colección en la cabeza desde hace mucho”, admite Paula. Tras Bambalinas surge del deseo de mostrar todas esas piezas antiguas que ha recolectado en mercados y viajes por el mundo. Encajes de bolillo, de aguja, tul, guipur, macramé… pequeños tesoros textiles con historia.

Pero había un reto: ¿cómo mostrarlos sin cortarlos? La solución llegó jugando. “Empecé a montarlos sobre maniquíes, sobre vestidos base tipo toile, y después pensé: ¿por qué no hacerlo directamente sobre la modelo?”. Así nació el concepto: crear en vivo, revelar aquello que nunca se ve, mostrar el instante exacto en el que una idea cobra forma.

“El término ‘Tras Bambalinas’ viene del teatro”, explica. “Quería enseñar ese backstage creativo que siempre queda oculto”. El resultado es una colección onírica, con ecos circenses y art decó, inspirada en los años 20 pero aterrizada en una novia moderna que quiere bailar hasta el amanecer sin preocuparse.