La nueva colección de Candelas y Felipa hará que quieras una boda (aunque no tengas fecha)

Hablar con Guillermo Román, diseñador de Candelas y Felipa, es entender rápidamente que en su universo la moda nupcial va mucho más allá de un vestido bonito. En su nueva colección, El Alcázar, la firma vuelve a hacer lo que mejor sabe: mirar al pasado para reinterpretarlo en clave contemporánea, mezclando historia, arquitectura y alta artesanía con una visión de novia mucho menos convencional.

Inspirada en la estética sobria, misteriosa y monumental de los siglos XVI y XVII, la colección pone el foco en los oficios, los materiales inesperados y el trabajo artesanal como verdadero lujo. Desde vestidos de mimbre desarrollados durante meses hasta detalles en damasquinado toledano o piezas trabajadas con paja de centeno, El Alcázar confirma el momento de madurez creativa que vive la firma.

¿Creéis que el lujo actual pasa necesariamente por lo artesanal?

Totalmente. El lujo actual no tiene sentido si no está ligado a procesos artesanos reales. El lujo es un zapato hecho de principio a fin por una sola persona; es un botón realizado a mano con oro y plata; es una joya creada sin molde alguno. Para nosotros, eso es el verdadero lujo.

Uno de los aspectos más llamativos de la colección es el uso de materiales como el centeno. ¿Cómo surgió esa idea?

Cuando descubrimos el trabajo de Rubén supimos inmediatamente que queríamos colaborar con él. Nos pareció mágico cómo consigue transformar algo tan humilde como la paja de centeno en texturas tan especiales. Además, teníamos en mente una pieza muy concreta que debía transmitir sensación de acero, y con el centeno conseguimos exactamente eso. El gran reto fue lograr curvarlo sin romperlo y que mantuviera la forma, pero gracias a nuestros equipos de trabajo lo conseguimos prácticamente a la primera.

¿Qué retos técnicos implica trabajar con materiales no convencionales en moda nupcial?

Todo lo que no es convencional implica experimentación, y eso significa probar asumiendo el riesgo de que algo no funcione, no guste o simplemente no sirva. Pero eso forma parte de nuestro lenguaje. Nosotros diseñamos para una novia nada convencional, una novia que no quiere ser clásica ni simple, sino todo lo contrario: vanguardista y con ganas de contar una historia a través de su vestido. Y eso lo conseguimos precisamente gracias a las altas artesanías.

¿Cómo integráis piezas con tanta carga histórica, como el damasquinado de Toledo, sin que eclipsen el diseño global?

Respetando al máximo la técnica y, sobre todo, al artesano. Cuando una artesanía es tan extraordinaria como el damasquinado de Toledo, habla por sí sola, y eso es precisamente lo que buscamos: que diseño y pieza artesana dialoguen y se potencien mutuamente. Por ejemplo, en el traje de chaqueta exageramos hombros y caderas con lamé dorado para equilibrar visualmente el conjunto y dar protagonismo al damasquinado. El resultado, para nosotros, es un auténtico homenaje a esta técnica.

¿Cómo encaja El Alcázar dentro de la evolución de Candelas y Felipa?

Es un paso más, pero probablemente uno de los más importantes que hemos dado hasta ahora. Puede que sea la mejor colección que hemos realizado hasta la fecha, así lo sentimos. También representa la madurez de la firma y deja bastante clara la hoja de ruta que queremos seguir en los próximos años: altas artesanías y diseño por encima de todo.

¿Dirías que esta colección marca un antes y un después en vuestro lenguaje creativo?

Absolutamente. Es una evolución muy clara de nuestro lenguaje, un punto y aparte y el inicio de un nuevo capítulo para Candelas y Felipa. Y, sinceramente, es una etapa que nos tiene muy emocionados.