Ni clásica ni romántica: así es la novia contemporánea que imagina Raquel López
Redacción: Laura Pinillos
Con SILHOUETTE 2027, Raquel López reafirma algo que ya venía insinuando desde sus primeras colecciones: que la novia contemporánea no necesita excesos para impactar. A veces basta una línea perfecta, un tejido que cae como debe y un vestido que, en lugar de disfrazar, simplemente revela quién eres. Porque quizá la nueva fantasía bridal ya no va de parecer un personaje, sino de parecerte —por fin— a ti misma.
Cortesía de Raquel López
Imagen de nollaphoto
Cortesía de Raquel López
Imagen de nollaphoto
En un universo bridal donde a veces parece que todo ya está visto (encajes románticos, siluetas princesa y Pinterest echando humo), Raquel López ha encontrado un lenguaje propio: líneas limpias, patronaje impecable, artesanía y una idea muy clara de lo que significa vestir a una novia hoy.
La diseñadora española, especializada en moda nupcial, fiesta y alta costura, lleva varias temporadas consolidando su firma como una de las propuestas de autor más interesantes del panorama bridal nacional. Su paso por la Barcelona Bridal Fashion Week la ha posicionado como uno de esos nombres a seguir de cerca: una marca que reivindica la costura artesanal, los tejidos nobles y una feminidad contemporánea alejada del artificio. Según la propia organización del evento, sus diseños destacan por el trabajo artesanal, el uso de materiales naturales y un patronaje muy estudiado que busca nuevas formas adaptadas al cuerpo femenino.
Tras conquistar al público en ediciones anteriores e incluso recibir reconocimiento por su propuesta en pasarela, López presenta ahora SILHOUETTE 2027, una colección que nace literalmente de una escultura creada por ella misma y que convierte el cuerpo femenino en punto de partida creativo. Minimalismo, sí, pero del que emociona.
“No busco vestir a una novia disfrazada, sino a una mujer en su mejor versión”
¿Qué concepto hay detrás de esta nueva colección?
SILHOUETTE 2027 nace de la idea de reinterpretar el cuerpo femenino desde una mirada contemporánea, artística y emocional. El punto de partida ha sido una escultura diseñada por mí, inspirada en la silueta de la mujer y en la fuerza de sus formas. A partir de esa pieza se desarrollan los volúmenes, las líneas y las proporciones de cada vestido. Es una colección minimalista y contemporánea, pero alejada de la frialdad; busca transmitir sensibilidad, movimiento y una feminidad muy sofisticada.
Si tuviera que definir la colección en solo tres palabras…
Escultural, contemporánea y etérea.
¿Cómo es la novia que apuesta por un diseño suyo?
Es una mujer segura de sí misma, con sensibilidad estética y una visión muy personal de la moda. Busca autenticidad, sofisticación y diseños que realmente la representen. Valora los detalles, la pureza de las líneas y la emoción que transmite una pieza bien construida. No busca disfrazarse, sino sentirse ella misma en su versión más elegante y especial.
A nivel creativo, ¿por dónde empieza una colección como esta?
Siempre empiezo desde una emoción o una imagen muy concreta. En SILHOUETTE 2027, todo nace de la escultura y de cómo las formas dialogan con el cuerpo femenino. Después aparecen las siluetas y, más tarde, los tejidos que mejor acompañan cada volumen y movimiento. Para mí, el tejido es fundamental porque aporta verdad, ligereza y sensibilidad al diseño.
La artesanía parece estar muy presente en su universo creativo.
Es el corazón de todo lo que hacemos. No entendemos la creación sin artesanía; el valor del proceso, del tiempo y de las manos que intervienen en cada vestido es lo que realmente aporta alma a cada pieza. Toda la colección está hecha en España junto a un equipo de manos artesanas que trabajan cada diseño con enorme sensibilidad, dedicación y excelencia.
¿Qué ha cambiado en usted desde aquella primera vez desfilando en BBFW?
He ganado mucha más seguridad en mi propio lenguaje creativo. Al principio existía más la necesidad de demostrar; hoy diseño desde un lugar mucho más honesto, intuitivo y maduro. Tengo más claro qué quiero transmitir con cada colección y cómo construir una identidad reconocible sin perder emoción ni sensibilidad.
Cortesía de Raquel López
Imagen de nollaphoto
¿Y qué ha cambiado en las novias?
Muchísimo. Las novias actuales buscan cada vez más autenticidad. Más allá de las tendencias, quieren sentirse identificadas con lo que llevan y vivir el vestido desde la emoción y la personalidad. También existe una mayor libertad a la hora de elegir siluetas, tejidos o estilos menos convencionales, y eso ha enriquecido muchísimo la moda nupcial.
¿Le influyen las tendencias fugaces?
Me interesa observar lo que ocurre en la moda y en el arte contemporáneo, pero no diseño pensando en tendencias pasajeras. Creo que un vestido de novia debe tener permanencia y emoción con el paso del tiempo. Mi objetivo es crear piezas atemporales, con identidad y sensibilidad propias.
¿Cómo consigue que cada vestido tenga personalidad sin perder ADN de marca?
La esencia de la marca está muy ligada a la pureza de las líneas, al equilibrio de las proporciones y a una feminidad elegante y contemporánea. A partir de esa base, cada vestido encuentra su propia personalidad a través de los volúmenes, las texturas y la manera en que interactúa con el cuerpo. Me interesa que cada pieza sea única, pero que todas hablen el mismo lenguaje.
¿Qué le inspira fuera del universo bridal?
El arte y la arquitectura contemporánea. Me fascina cómo una forma, una textura o la luz sobre una superficie pueden generar emoción. También encuentro inspiración en la fotografía, el cine y los viajes, pero especialmente en todo aquello relacionado con la escultura y la observación del cuerpo humano como forma artística.
¿Diría que la moda nupcial vive un momento de mayor libertad creativa?
Sí, absolutamente. La novia actual está mucho más abierta a experimentar y a expresar su personalidad a través de la moda. Eso permite una mayor diversidad estética y más libertad creativa dentro del universo nupcial. Hoy las colecciones pueden ser más emocionales, más personales y mucho más auténticas.
Después de presentar SILHOUETTE 2027, ¿cuáles son los próximos pasos para la firma?
Estamos en un momento muy emocionante de crecimiento y expansión internacional. Tras nuestra presencia en mercados como China, Milán y Australia, este año ampliamos nuestra presencia en nuevos puntos estratégicos de Italia y Francia, reforzando así nuestro posicionamiento dentro del sector internacional del diseño y la moda.
Además, actualmente trabajamos en uno de los proyectos más importantes para la marca en Estados Unidos: una colaboración muy especial que verá la luz próximamente y que supondrá un paso clave en nuestra proyección global. Nuestro objetivo sigue siendo llevar al mundo la excelencia del diseño y la artesanía española, defendiendo el valor del Made in Spain y construyendo una marca con identidad local y visión internacional.
Cortesía de Raquel López
Imagen de nollaphoto
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